玻璃是水，
是澄透的冰，
在被山与海包围的工坊里，
她制作着温柔的它们。
日本玻璃艺术家安达知江，
她从大阪的美术学院毕业后
便回到父母老家，
在小作坊里手工创作玻璃器皿与雕像。
安达的家乡在冈山县的山区，
那里是日本有名的「备前烧」陶器产地，
而她的母亲也是一名陶艺作家，
安达从小就对陶器制作工艺流程非常熟悉。
按理说，如果要接过母亲的衣钵
成为一名陶艺家也是自然而然之事，
但安达故意对着干，选择了「玻璃」。
或许，选择自己不熟悉的东西，
反而更能证明自己的才能吧。
安达的老家周边被大山围绕，
并且开车几分钟就能看见大海，
但她直到去了城市上大学之后
才意识到家乡景色的美丽。
一望无际的大海，
四季变幻万千的山峦，
在看惯都市的灯红酒绿后，
这些自然美景在安达眼中熠熠生辉。
于是，她想用玻璃再塑这样的风景，
山和海都是安达初期创作的两大元素，
其中「船」系列是她最重要的作品之一。
「海的记忆船」。
柔软的色彩与粗粝的质感相互衬托，
安达将玻璃变成了治愈人心、
使人愉悦的风趣小物。
如今对于创作，
她没有强烈而固定的主题，
只是像拼贴画一样，
将日常生活的体验与经历结合到一起，
想将发生在身边的小事融入到作品中。
比如她常去山上探险，
在人们的聊天中收集话语，
从旅行中回收记忆……
人生活在世的每日点点滴滴，
汇聚成脑中天然的灵感，
抬起双手便可以立即开始创作。
安达使用的是
キルンワーク(Kilnworking)技法，
即，用高温的窑烧铸造玻璃。
比如制作一樽玻璃雕像，
首先要捏出原型，
再用石膏翻模，
将玻璃碎片等原料填入到模具中，
放入电窑里高温烧制成形。
原型与翻模。
制作原型的工作台及打磨设备。
这样的做法，
每个模具只有一次寿命，
要量产相同款式的作品时，
只能重复工序，反复翻模，
再加上后续打磨修形的工作，
前前后后需要花费3周左右的时间。
通过把控玻璃原料的颗粒大小及质感，
可以调整出不一样的透明度和纹理，
而安达作品的特点是
色彩和造型皆唯美柔和，
还保留了斑驳原始的细节。
玻璃质地硬朗如冰，
但透明的它们让安达想起了水，
而生物体内也基本由水构成，
每当看到玻璃在烧红的窑内熔化的过程，
这似乎是一种比成品更鲜活的存在。
不管过了多少岁月，
玻璃都能熔化，再度塑形重生，
仿佛进入无限“轮回”。
玻璃这样的迷人之处，
是安达知江认为其它材料所没有的魅力。
（原标题《沁透心灵的手作玻璃，让眼睛也吃点“冰”》）
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